:)

---

Националисты все больше сплачиваются.

Круглый стол с участием Константина Крылова и ОМОНа / Русские бегуны

Сегодня в конференц-центре на улице Летниковской прошел круглый стол, посвященный современной ситуации и перспективам национализма в России. Участвовали: Константин Крылов, Валерий Соловей, Павел Святенков, Александр Белов.
Первоначально мероприятие заявлялось как "дебаты", но это название себя не оправдало: стороны друг с другом были почти во всем согласны. :-) Но, несмотря на это, получилось довольно интересно.

Особую пикантность мероприятию придал ОМОН. ОМОН в количестве одного автобуса приехал к началу, спросил, что это у нас тут происходит. "Круглый стол", - сказали мы. "А-а, - сказал ОМОН. - Ну, мы тут это... будем обеспечивать вашу безопасность". - "Да вы присаживайтесь, послушайте, вам тоже будет интересно!" - "Нет, спасибо, мы снаружи подождем". И несколько часов честно торчали у дверей бизнес-центра, в поте лица обеспечивая нашу безопасность.
Что это было - для нас осталось загадкой.

На Соловья я опоздала, к сожалению.
Павел Святенков:
говорил о том, что Россия - одно из немногих государств мира, которое в последние 20 лет "развивается в обратном направлении", проходит быстрый регресс. Фактически разрушена промышленность, разрушается инфраструктура, гибнут "институты современности". Большинство населения живет в нищете, в условиях, характерных для стран третьего мира. Установился квазифеодальный режим: возникла закрытая, фактически наследственная каста "властителей", наделенных неограниченными правами и возможностями - вплоть до возможности убивать "простолюдинов" и не нести за это наказания. И сейчас этот процесс убыстряется: последние инициативы в сфере образования показывают, что власть намерена разрушить школьное образование как таковое. Если до сих пор "простые люди" могли обманывать себя мыслью, что происходящее их не касается, или утешаться тем, что лично они, может быть, как-нибудь выживут - уничтожение школы коснется всех без исключения.

Константин Крылов:
за последний год сформировалась если не полноценная национальная идея, объединяющая граждан страны, то, по крайней мере, ее зачаток. Есть общий враг: это власть. Есть общее ощущение, что "так больше жить нельзя". Есть общее желание жить в нормальной стране: с работающими законами, с социальными гарантиями, принятыми в цивилизованном мире, с реальной, а не имитационной демократией. Постепенно происходит перелом в отношении общества к протестной активности: она приобретает все большую популярность. Гражданские инициативы, от деятельности Навального до локальных инициатив экологов, дольщиков, автомобилистов и т.д., завоевывают все больше сторонников.
Власть отвечает на это "закручиванием гаек". Нанорепрессии (а иногда и не нано) усиливаются и неизбежно будут усиливаться еще какое-то время.
Это очень затрудняет создание единой, консолидированной националистической организации. Говоря попросту, едва такая организация будет создана - всю ее верхушку похватают и пересажают. Наилучшая для нас тактика: оставаться сетевыми структурами - множеством небольших независимых организаций и групп - при этом наращивая плотность контактов и взаимодействия.
Еще один важный ход - движение от чисто политической (где все перекрыто) в пара-политическую плоскость. Нельзя зарегистрировать партию, разгоняют митинги, запрещают политическую деятельность? Значит, будем заниматься правозащитой, благотворительностью, публичными дискуссиями, русскими пробежками... и т.д., и т.п. Изобретать все новые формы социальной активности, полезной для общества и позволяющей нам оставаться значимым фактором в публичном пространстве.
И еще одна важная и неотложная задача - создание политической программы националистов. Люди, обращающиеся к нам, должны получать не набор лозунгов, а внятную и привлекательную картину будущего. Время сейчас ускоряет свой ход, дальнейшие события непредсказуемы, и может случиться, что "политика как таковая" внезапно вновь окажется востребованной: в этом случае выиграет тот, кто будет к этому готов.


Выступление Александра Белова сильно отличалось от других по тону и стилю.

Если предыдущие ораторы обращались к разуму слушателей, то Белов сразу предупредил, что будет говорить об иррациональном. Он говорил о том, что главное в нашем деле - воля к власти и к победе; что противники националистов, в том числе представители кавказских народов, презирают добродушие и мягкость, которые считают слабостью, но уважают четкую жизненную позицию; что каждый националист должен ощущать себя командиром, а людей вокруг рассматривать как свою маленькую армию... и т.д., и т.п. Все эти истины объяснялись на примерах из жизни и метафорах разной степени фривольности. На фразе: "Все вы, конечно, помните, каково было первый раз с женщиной спать!" - многочисленные женщины в зале хором и довольно громко поперхнулись. :-)
В заключение Александр обратился к националистам с предложением, которое, честно сказать, неприятно меня удивило. Он предложил осложнить жизнь сотрудникам Центров "Э", завалив их работой. А именно: пойти в мечеть, закупиться там мусульманской литературой - и, обнаружив в ней какое-нибудь разжигание (допустим, утверждение исключительности ислама среди других религий, призывы к дискриминации женщин или еще что-нибудь подобное), идти в прокуратуру и подавать заявление по 282-й статье. "Да, пойдите и настучите!" - уточнил он.
Далее, отвечая на мой вопрос, он сказал, что в принципе выступает за отмену 282-й статьи; но, "пока она есть, надо ей пользоваться".

Александр Белов - человек заслуженный, его жизненный путь вызывает уважение; но эту его идею невозможно ни поддержать, ни одобрить.
Мы (РОД) достаточно много, в т.ч. и официально высказывались на эту тему. Мы выступаем за отмену 282-й статьи и против любого ее использования.
Статья 282 УК РФ - антизаконная и антиправовая по своей сути: она сформулирована так, чтобы иметь возможность наказать по ней любого говорящего или пишущего человека, или же, наоборот, любого "разжигающего" избавить от наказания - по прихоти властей. Это чисто политическая статья, единственное ее применение - репрессивное. Поощрять ее использование - значит собирать угли на свою голову. Пытаться использовать ее против своих недругов - все равно, что призывать на неприятных соседей тигра-людоеда: и непорядочно, и грозит очень дурными последствиями всем, в том числе тебе самому.
Попытки "обмануть систему", играя по ее правилам, т.е. пытаясь применять 282-ю статью абсурдными или неприемлемыми для власти способами - предпринимались уже неоднократно, и неизменно не увенчивались успехом. Все, кто хотел, уже убедились в том, что это просто не работает.
Кроме того, мне кажется, задача националистов - в том, чтобы представлять и защищать интересы русского народа. А не в том, чтобы бегать а-ля Том и Джерри за мусульманами и пытаться сделать им какую-нибудь мелкую пакость.

Вопросы, плавно перешедшие в дискуссию, касались в основном вопросов стратегии и тактики. Какова должна быть позиция националистов по предстоящим думским и президентским выборам? Как должна выглядеть будущая программа? И т.п.


А вечером мы с Тором и Матвеем встречались с участниками "русской пробежки", задержанными 23 февраля в Измайлово. В тот день людей похватали уже на выходе из леса и целый день мурыжили в милиции, а затем отправили в суд, предъявив им "от балды" самые разные обвинения, в основном "нецензурную брань". РОД оказывает им юридическую поддержку и сопровождение.
Суд над ними отложен - и, скорее всего, будет оттягиваться вплоть до истечения срока давности (2 месяца). Однако это не решает проблему. Действия сотрудников милиции в этом случае (как и во всех предыдущих) были явно незаконными, направленными на то, чтобы сорвать физкульт-мероприятие и внушить людям, что "лучше дома сидеть". Собственно, их задача - устраивать физкультурникам неприятности.
А наша задача - в ответ устроить неприятности им. Над этим сейчас и работаем. :-)

---

ЕДА!!!

23.11.2010 в 21:09

Пишет  дымка_:

Печеночный торт всегда поднимал мне настроение. В этот раз ребенок попросил украсить торт цветочками. Много цветочков не получилось, а вот один - запросто. Вкус торта заметно варьируется - я иногда для перемазывания коржей применяю только майонез с чесноком, иногда добавляю жареный лук с морковью, еще очень понравилось добавлять тертые маринованные огурчики. Этот торт относят к категории закусочных тортов, однако у меня дома его часто просят подать вместо второго блюда.



Рецепт отсюда- www.gotovka.com.ua







Для коржей:

• 0.5 кг говяжей печени



• 5 яиц



• 0.5 л молока



• 2 луковицы



• 5 ст.л. муки



• соль

Для смазки коржей:

• 200 гр майонеза



• 1 крупная луковица



• 1 морковь



• 3 зубчика чеснока



• соль

Для украшения:

• 2 яйца



• зелень

Печень замочить в молоке (в рецепте количество молока указано только для печеночных коржей) на полчаса, пропустить с луком через мясорубку. Добавить молоко, слегка взбитые яйца, соль, муку. Хорошо перемешать. Жарить "блинчики" на хорошо разогретой сковороде на подсолнечном масле.

Первый блинчик даже при многолетнем опыте у меня разваливается, не расстраивайтесь.

Лук нарезать полукольцами, обжарить на подсолнечном масле до золотистого цвета. Морковь натереть на крупной терке, добавить к луку и обжарить.

Чеснок пропустить через пресс, смешать с майонезом. Добавить жареные овощи, перемешать.

Печеночные блинчики перемазывать полученным соусом и складывать друг на друга. Верхний крож не смазываем. Накрываем торт пленкой и ставим в холодильник на пару часов.

Для украшения яйца отвариваем, трем на терке отдельно белок и желток. Мелко режем укроп. Верх торта смазываем майонезом. Выкладываем ромашку.

Приятного аппетита!

---

Самое интересное с 20 секунды

чобычная версия новости

---

Яка древность:) Умилило

13.03.2011 в 02:27

Пишет  Newcore:

Пуля Чудес

Пригласить бы туда наших любимых политиков, высокий рейтинг обеспечен

Кросспост: Пуля Чудес

---

Миядзаки, ты примирил меня с аниме:)

12.03.2011 в 20:43

Пишет  Мифическая личность:

Фантастические миры Хаяо Миядзаки
Автор: Олег Силин

Современные технологии позволяют снимать все более реалистичные и все более красивые фантастические фильмы. Весь вопрос в деньгах и толковом режиссере с чувством меры.
Меж тем фантастический кинематограф существовал и во времена резиновых динозавров с кукольным Кинг-Конгом. Сейчас довольно сложно оценить ухищрения режиссеров того периода, но им не откажешь в одном – желании снимать фантастику.
Однако для показа фантастических вещей существует другой путь. Мультипликация. Она же – анимация. Метод, не требующий грандиозных спецэффектов и капризных звезд. Невероятные летательные аппараты, заклятия и волшебство, картины далекого будущего рождаются росчерком пера (или стила) мультипликатора. Но, как и в кинематографе, в анимации очень многое зависит от персоны режиссера. Одним из наиболее интересных режиссеров, создающим рисованные фантастические миры, является выдающийся аниматор Хаяо Миядзаки.
Мэтр японской и мировой мультипликации родился 5 января 1941 года в городе Акебоно-тё. Несмотря на то, что он закончил престижный университет Гакусин по специальности «Политика и экономика», он не отказался от своей мечты – стать аниматором. В 1963 году Миядзаки устроился на работу в студию «Тоёи Анимейшн». Нашему зрителю, вероятно, знакомы такие работы студии как «Летающий корабль-призрак», «Галактический экспресс 999» и совместные японо-американские проекты, хиты канала ICTV середины 1990-х годов – «Вольтрон» и «Трансформеры». Правда, большая часть знаменитых анимационных лент и сериалов была создана уже после ухода Миядзаки.
В 1971 году он перебрался в «Ниппон Анимейшн», где вместе с Исао Такахатой принимал участие в проектах студии и начинал делать собственные сериалы и полнометражные фильмы. К этому периоду относится сериал «Люпен Третий», повествующий о похождениях молодого благородного жулика, внука известного «джентльмена-грабителя» Арсена Люпена.
Примечательно, что компания «Ниппон Анимейшн» занималась преимущественно адаптацией западных мультсериалов и съемками лент по европейским и американским книгам. Сам Миядзаки признавал, что всегда интересовался европейской культурой и ещё в университете ходил в клуб по изучению детской литературы, где рассматривались преимущественно западные книги.
В 1985 году Миядзаки основал собственную анимационную студию, получившую название «Гибли» - по имени ветра в пустыне Сахара. В новой студии также оказался давний партнер Такахата и практически бессменный композитор всех последующих лент Дзё Хисаиси.
Впрочем, творческий коллектив образовался чуть раньше, и создание студии лишь закрепило уже существующее положение вещей. Первым фантастическим проектом Миядзаки стала работа «Наусика из долины ветров» (1984) по собственной манге. Но прежде, чем речь пойдет о ней – небольшое лирическое отступление.

Фантастика дает еще одно измерение в творчестве – фантастическое допущение. Оно позволяет максимально остро поставить проблему, взглянуть на материал с неожиданной, оригинальной точки зрения. Фантастика дает нам в распоряжение ещё один, дополнительный инструмент. И позволяет избавляться от стереотипов.
Г.Л. Олди, по материалам «Дуэли тет-а-тет»

Проблема, поставленная Миядзаки в «Наусике» - взаимодействие человека и природы. Причем взаимодействие не с обыкновенной природой, а враждебной человеку.
Краткая предыстория: за 1000 лет до начала событий планета погрузилась в огненный хаос. За 7 дней 7 Стражей-Гигантов снесли цивилизацию с лица Земли. На месте бывших плодородных земель раскинулось Море Разложения, где царят гигантские насекомые, а воздух ядовит из-за спор и плесени. Немногочисленные остатки человечества ведут отчаянную борьбу за существование, воюя с Морем Разложения и – друг с другом.
Долину Ветров хранит морской бриз, сдувающий вредоносные споры вглубь материка. В Долине живет принцесса Наусика – кажется, единственный человек, пытающийся мыслить не тактически (как уничтожить заразу?), а стратегически (в чем корень беды?).
Проблема человека, воюющего с природой, не нова в фантастике. Ближайшим аналогом происходящего в «Наусике», является, пожалуй, «Неукротимая планета» Гарри Гаррисона. Вместе с тем Миядзаки в своем миротворческом допущении идет дальше Гаррисона и рисует картину конфликта сразу пяти сторон. Жители Долины Ветров оказываются в клещах военного противостояния двух государств – Тольмекии и Педжита. Каждое из этих государств готово обрушить на врага яростную мощь гигантских насекомых из Моря Разложения. Тольмекианцы во главе с принцессой Ксаной хотят очистить землю от яда – но готовы сделать это старым проверенным методом: утопить всё в огне. Для этого они даже нашли (а, вернее, украли у Педжита) кокон с похороненным древним Стражем-Гигантом – и собираются воспользоваться его силой. Только Наусика понимает, что огонь не очистит Землю, а окончательно убьет всё живое. Море Разложения оказывается гигантским природным механизмом по очистке планеты от заразы, уничтожив который человечество окончательно погибнет.
В сюжете «Наусики» можно увидеть параллели с Евангелием. Юная принцесса несет людям Новый Завет – не око за око, но мир и взаимопонимание. Она неоднократно становится между воюющими сторонами, призывая их опустить оружие и понять не только себя, но и странных чуждых насекомых. И совершенно не боится, даже гибели.
Помните: «Я не буду бояться» из романа Дяченко «Vita Nostra»? «Страх убивает разум» - это уже Херберт в «Дюне». Миядзаки в свою очередь создает фантастический мир, который имеет шанс на спасение не бездумным уничтожением природы, но взаимопониманием и отсутствием страха перед новым миром.

В том же году «Наусика из Долины Ветров» была выпущена в США под названием «Воины ветра». Для американского проката фильм перемонтировали, вырезали сцены, «тормозящие действие», некоторых героев переименовали. В том числе пострадала Наусика, ставшая «принцессой Зандрой». Ни актеры, озвучивавшие персонажей, ни художник, рисовавший обложку, не знали сценария. В результате появилась чудовищная пародия на исходный фильм.
Студия «Гибли», узнав об этом, выступила с обращением ко всем поклонникам, попросив забыть о существовании американского релиза. Полную версию картины американские зрители смогли увидеть лишь через десять лет, когда истекли права на «Воинов ветра».

***

Следующая работа Миядзаки снята им уже полностью на собственной студии в 1986 году. Ей стала «Лапута» или «Замок в небесах» в английской версии картины.
Летающий остров Лапута взят режиссером из произведений Джонатана Свифта, однако Миядзаки внес ряд изменений.
Во-первых, Лапута приводится в действие не огромным магнитом, а гигантским кристаллом летающего камня. Во-вторых, короли Лапуты правили не небольшой страной, а всем миром. Остров был заброшен примерно 700 лет назад, но до сих пор остается величайшей сокровищницей и грандиозным арсеналом военных машин. Научного объяснения столь выдающимся открытиям Миядзаки не дает, скорее, мы имеем дело с проявлением техномагии. Оно работает – но является лишь «стреляющим ружьем». Конфликт, как обычно, создают люди.
Действие картины развивается в условной реальности начала XХ века. Условной, поскольку в ней показаны как технологии шахтерского промысла 1860-х годов, так и дирижабли 1930-х, с вкраплениями совершенно фантастической техники.
На дирижабль, в котором летит главная героиня – девочка Сита – нападают воздушные пираты, стремящиеся получить кулон из летающего камня. Сита находится на дирижабле не по своей воле: группа военных ищет Лапуту для своих нужд. Девочка пытается сбежать, но срывается и падает, однако летающий камень помогает ей мягко приземлиться в небольшом шахтерском городке. После чего за ней начинает погоня: пираты во главе с «мамой» Дорой стремятся получить её камень и сокровища Лапуты, военные хотят заполучить древний арсенал – и тоже не прочь запустить руки в золото. Впрочем, их руководитель полковник Муска имеет свои планы на Лапуту. На защиту Ситы встает подмастерье Пазу, который тоже одержим увидеть летающий остров – чтобы доказать правдивость слов отца, видевшего Лапуту в облаках.
Начинаясь как авантюрный фильм с комедийными элементами в духе ранних работ Миядзаки о Люпене, ближе к концу картина обретает эпический размах. Лапута – не просто столица мира, но ещё и вместилище действующего ужасного оружия. «Небесный огонь, поразивший Содом и Гоморру, стрела Индры – это всё она, Лапута». Летающий остров становится ареной борьбы Жизни и Смерти. Выход из ситуации оказывается вполне в духе восточной философии, где разрушение может стать началом обновления.

***

После двух эпических картин Миядзаки снимает волшебный мультфильм для детей всех возрастов – «Мой сосед Тоторо» (1988).
На этот раз зритель погружается в быт Японии 60-х годов XX века. Отец с двумя дочерьми Сацуке и Мэй переезжают в деревенский дом. Место жительства выбрано вблизи больницы, где лежит мать девочек. Принято считать, что этот эпизод автобиографичен – мать Хаяо Миядзаки была больна спинным туберкулезом и почти семь лет провела в разных больницах.
Девочки знакомятся с духом леса – огромным мохнатым существом. Младшая из девочек Мэй назвала его «Тоторо», что соответствует японскому прочтению слова «тролль». Сам Тоторо живет в огромном камфорном дереве. В Японии именно камфорное дерево характеризует древность, в наших широтах таким деревом-архетипом является «дуб вековечный». Но, кроме того, камфорное дерево - эмблема города Хиросима, первое дерево (вместе с гинкго), которое ожило после атомных бомбардировок. Символ вечности и вечного же обновления.
Большая часть мультфильма посвящена демонстрации японского быта. Миядзаки сознательно уделяет немало времени фильма сценам обычной жизни, стараясь в деталях определить человеческий мир, прежде чем столкнуть его с миром духов.
Может показаться, что Миядзаки использует обращение к японской мифологии или фольклору, однако это не совсем так. Образ Тоторо полностью принадлежит Миядзаки, он лишь не выпадает из общеяпонского культурного контекста.
И вот происходит столкновение, точнее – мягкое проникновение двух миров. Тут стоит обратить внимание на спокойствие отца девочек. Соседство с духом леса? Вполне вероятно.
Синтоизм, как религиозное течение, не выделяет Единого бога; напротив, «ками», т.е. духи – повсюду. Потому совершенно неудивительно, что Мэй и Сацуке повстречали Тоторо. Дух леса – почему бы и нет? Важно то, что у детей глаза открыты шире и они могут увидеть пушистых хранителей леса и удивительный Котобус. Ни один взрослый в мультфильме таким даром не обладает. И когда девочки вырастают, они тоже перестают видеть Тоторо, хотя он по-прежнему живет рядом с ними. Это не расставание со сказкой, это необходимость возвращения в человеческий мир, поскольку живым людям не место в мире духов. Но эту мысль Миядзаки более детально озвучивает в совершенно другом произведении.

«Мой сосед Тоторо» вместе с мультфильмом Исао Такахаты «Могила светлячков» продавался для показа в японских школах как часть программы исторического и эстетического воспитания.

***

Следующей по хронологии лентой стала «Ведьмина служба доставки» (1989), известная также под названием «Служба доставки Кики». Это экранизация одноименной детской книги японской писательницы Эйко Кадоно. В настоящее время издано уже 6 книг цикла о ведьме Кики, к сожалению, не переводившихся на русский язык.
И вновь мы видим целый мир, в котором существует магия, к ведьмам ходят за лекарствами как в аптеку и прохожие совершенно не удивляются девочке, летящей на метле. Это в порядке вещей. Видимо, история на альтернативной Земле проходила более спокойно, без средневековых гонений на ведьм.
Сам Миядзаки говорил, что действие его мультфильма разворачивается в 50-х годах ХХ века, и в этом мире не было двух Мировых войн. Потому над городом на берегу моря, одновременно похожим на Неаполь и Стокгольм, всё ещё летают огромные дирижабли и четырехмоторные бипланы, а в домах уже смотрят черно-белое телевидение.
В остальном это история взросления тринадцатилетней девочки Кики, которая по древней традиции должна год прожить сама в чужом городе, занимаясь ведьмовством. Она хорошо умеет летать на метле, потому организовывает службу доставки небольших грузов. В чем ей помогает черный кот Дзидзи, пожалуй, один из наиболее очаровательных персонажей у Миядзаки.
Именно в по-домашнему волшебной истории о юной ведьме звучат слова художницы Урсулы, сравнивающей магию с искусством. Да и кто, как не создатель волшебных картин Миядзаки знает об этом, пожалуй, почти всё?


***

Все это время Миядзаки продолжал рисовать свою мангу «Наусика из Долины Ветров». С 1982 года она публиковалась в журнале «Animage». Сюжет усложнился, история обросла новыми персонажами и деталями. После очередного поворота событий Миядзаки понадобилось описать крушение империи. Он сильно переживал – достаточно ли достоверно описывает это событие и, вообще, какова его вероятность? И тут развалился Советский Союз. Шел 1991 год.

***

В свободное от съемок время Миядазки создал мангу об эпохе гидросамолетов. В результате она вылилась в полнометражную и, пожалуй, наименее фантастичную из всех работ Миядзаки - «Порко россо» (1992). Хотя таковой она кажется на фоне остальных лент. Прямоходящая свинья в плаще, шляпе и сигарой в зубах, которая спокойно разгуливает по улицам и никто, в общем-то, на это внимания не обращает. Ну, мало ли – свинья…
Почему стоит обратить внимание на эту работу? По трем причинам.
Во-первых, любопытная интерпретация «Красавицы и Чудовища». Красавиц даже две – умудренная жизнью певица Джина и юная восторженная любительница самолетов Фиолина. Она же – гениальный авиаинженер. Да и с заклятьем, наложенным на Марко Паггота – так по-настоящему зовут главного героя – не всё просто. Может показаться, что он сам себя проклял, и, похоже, это предположение недалеко от истины.
Во-вторых, совсем не фантастичность, а скрупулезность и дотошность в деталях. Все пейзажи узнаваемы: действие происходит между Триестом и Дубровником (ныне - Хорватия). Сверхтщательная прорисовка оружия и самолетов – можно установить все прототипы. А главное – по чертежам Фио построена модель самолета, которая действительно способна летать!
И третья причина как раз вытекает из второй. «Порко Россо» - очень личный фильм для Миядзаки. Посмотрев его, можно понять, что движет мастером анимации. Его отец был авиаконструктором и Хаяо унаследовал тягу к самолетам и полётам. Миядзаки с огромным уважением относится к летчикам, среди учителей он называет, в том числе, Антуана де Сент-Экзюпери. Более того, он предпринял путешествие в Сахару по следам Экзюпери, чтобы лично засвидетельствовать почтение. Этот момент мы можем прочувствовать в небольшом пронзительном эпизоде, когда Миядзаки показывает, куда попадают души летчиков. Вечный полет под ярким небом – что может быть прекраснее? Эпизод имеет литературную основу – рассказ Роальда Даля «Они никогда не состарятся». Автор у нас известен по повести «Чарли и шоколадная фабрика».
Адриатика, Италия и вообще Европа – место, куда Миядзаки хочет возвращаться. Потому в его работах тесно переплетаются традиционные японские мотивы и страсть к Старом Свету, к улицам, домам, людям и теплому морю.
Во многом «Порко Россо» - рассказ Миядзаки о том, кем бы он был, живя в Италии 20-х годов. А что до изображения в образе свиньи – сам мастер в мини-карикатурах неоднократно рисует себя в свинском облике. И это очень в духе Миядзаки – его герой с цинизмом уплетает свиную отбивную, курит и занимается любимым делом. Ведь «если свинья не летает – она просто обычная свинья».



Далее в творчестве мастера наступил семилетний перерыв. И его мы заполним ещё одним лирическим отступлением.
Что есть роман?
– это взаимоотношения микрокосма и макрокосма
– это большое количество персонажей (героев). При этом, что особенно важно, в романе имеется большое количество сюжетообразующих героев
– это жестко структурированная архитектоника как генерального, стратегического сюжета, так и сюжетных (сюжетообразующих) линий, во взаимодействии образующих полифонию (многоголосье) романа
– это расширенное пространство текста (географическое, хронологическое, интеллектуальное, социальное, эстетическое, культурное и пр.)
– это реализованный принцип "многоязычия"
– это автор романа, как полноценное действующее лицо и полноценная часть всех перечисленных компонентов
Г.Л.Олди «О бедном романе замолвите слово»


***

Все это есть в картине Миядзаки «Принцесса Мононоке» (1997). Дословно название перевести довольно сложно: это и «Принцесса чудовищ», и «Волчья принцесса» и «Принцесса духов-демонов».
Вновь, как и в «Наусике», в фокусе внимания конфликт между Человеком и Природой, только исполненный не в футуристическом антураже, а отнесенный в Японию середины XV века. Однако линия конфликта не сведена к прямому противостоянию. Как и положено, в хорошем романе есть несколько действующих лиц, у каждого из них своя правда и свой взгляд на мир.
Миядзаки обращается к японскому фольклору и мифологии. Переосмысливая и дополняя её, он создает ряд персонажей – лесных богов, важнейшим из которых является Сисигами – олень с человеческим лицом днём и гигантский призрачный человек с рогатой головой ночью. Такая двойственность натуры обусловлена тем, что Сисигами для леса – одновременно Бог и Жизни, и Смерти. На стороне Леса сражаются гигантские вепри Нага-но-ками и Окото-нуси, белая волчица Моро и её дети, среди которых человеческая девушка Сан – та самая волчья принцесса.
Человечество представляет госпожа Эбоси – умелый организатор и глава Железного города. В её вотчине делают железную руду и огнестрельное оружие. Она с личным войском охраняет своих жителей от самураев Императора, пытающихся присвоить их достижения. В её городе царят идеалы свободы и братства – о которых ещё даже не задумались во Франции. Ради топлива для изготовления металла она рубит лес, чем вызывает неудовольствие лесных богов. Но Эбоси готова поднять руку и на них и, если понадобится, перебить всех богов, включая владыку Жизни и Смерти.
И, наконец, Аситака, подросток лет шестнадцати, третий герой. Человек, пытающийся примирить враждующие стороны. На его селение напал обезумевший от боли Нага-но-ками, подстреленный госпожой Эбоси. Защищая семью и деревню, Аситака был вынужден его убить – и получил смертельное проклятие. Теперь излечить его может лишь Сисигами.
Узнав предысторию событий и, по сути, получив возможность перед неминуемой смертью отбросить условности, парень старается примирить обе враждующие стороны. Он влюблен в Сан, но не позволяет ей убить госпожу Эбоси – и точно так же он не позволяет жителям Железного Города убить волчью принцессу.
Ситуация осложняется действиями второстепенных героев, которые играют на той или другой стороне, но подталкивают действие к финалу – апокалипсису локальных масштабов.
Парадокс ситуации заключается в том, что в противостоянии нет заведомо неправой стороны. Каждый персонаж действует исходя из собственной правды, и невозможно выделить того, у кого она «правдивее».
Вместе с тем «Принцесса Мононоке» - это не только взаимоотношения человека и природы. Мудрый Миядзаки в аллегорической форме показывает, чем оборачивается столкновение прогресса, новой действительности с традиционным жизненным укладом. На его глазах ломалась послевоенная Япония. Умирали старые боги, рождалась новая страна.
У Миядзаки компромисс был достигнут отнюдь не малой кровью. Вместе с тем смерть отступила и жизнь продолжилась. Человек и Природа в лице Аситаки обрели посредника и сумели заключить перемирие. Видимо, ненадолго, но мэтр дает надежду на то, что такое перемирие возможно.
Мультфильм получил премию «Сатурн» американской академии научной фантастики. Также примечательно, что над переводом и адаптацией сценария для США трудился тогда подающий большие надежды, а ныне известнейший фантаст Нил Гейман. А великолепные пейзажи из картины отсылают нас на небольшой остров Якусима близ острова Кюсю – именно там можно прогуляться по лесу из «Принцессы Мононоке».

Когда сопредседатель Miramax Харви Вайнштейн попытался в коммерческих целях внести некоторые сокращения в фильм «Принцесса Мононоке», ему прислали декоративную катану с выгравированным на клинке сообщением: «No cuts», т.е. буквально – «ничего не резать».

***

В начале нового тысячелетия вышла самая известная работа Миядзаки - «Унесенные призраками» (2001).
История рассказывает о судьбе 10-летней девочки Тихиро, которая вместе с родителями попала в мир духов. Родители не сумели подавить жадность, объелись местной еды и превратились в свиней, и теперь Тихиро должна их выручить. Свиней забрала себе Юбаба, управительница купален для духов Абура-я. Девочке помог юный волшебник Хаку, рассказавший, что вину родителей можно искупить работой у Юбабы. Тихиро приходит наниматься к ней, управительница после долгих споров принимает её и, как плату, забирает часть имени. Теперь девочку зовут Сэн (вариант прочтения первого иероглифа в имени Тихиро) и она выполняет самую грязную работу в купальнях, попутно пытаясь расколдовать родителей и помочь Хаку найти его настоящее имя.
Примечательно, что оригинальное название фильма «Сэн то Тихиро но камикакуси» позволяет сделать гораздо больше толкований, чем придуманные для американского проката «Унесенные призраками» - «Spirited Away». Само понятие «камикакуси», т.е. украденный духом (ками), достаточно распространено в Японии и, по сути, является синонимом понятия «провалиться сквозь землю». Вместе с тем оно применяется только по отношению к детям, и, по поверью, дух отпускает ребенка, когда тот повзрослеет, причем это может произойти спустя немало лет. Таким образом, оригинальное название можно истолковать примерно как: «прежняя бестолковая Сэн как сквозь землю провалилась, а вернулась повзрослевшая Тихиро».
Миядзаки вновь обращается миру японских духов, к которому зритель прикоснулся в «Моем соседе Тоторо». Но дух леса лишь гостит в человеческом мире, в то время как Тихиро полностью перемещается в мир ками. И там ей не слишком рады.
Фантастический мир наполнен самыми разнообразными созданиями. Образы части из них взяты из японской мифологии, но многих персонажей придумал сам Миядзаки. Духи-ками не имеют определенной формы, потому, чтобы показать их отдыхающими в купальнях, режиссер обратился к своей фантазии.
Мы видим лишь два небольших кусочка потустороннего мира: собственно купальни и избушку колдуньи Дзенибы в Темном лесу. Вместе с тем мир огромен, в нем живут тысячи удивительных созданий, а для путешествий используется типичный японский поезд. Один из самых пронзительных моментов связан именно с ним – когда вагон идет по бескрайнему морю под чудесную инструментальную музыку Дзё Хисаиси.
«Унесенные призраками» - квинтэссенция воззрений Хаяо Миядзаки. В этом фильме он успевает показать цену дружбы и взаимопомощи, вспомнить об экологии и загрязнении рек, о воспитании детей и, самое главное, дать чувствительную пощечину обществу потребления.
Несчастье, случившееся с родителями Тихиро, вызвано в первую очередь уверенностью главы семейства в том, что он сможет всё купить. Его богатство ненавязчиво подчеркивается в начале фильма показом автомобиля – полноприводной леворульной «Ауди». Ввезти и содержать такую машину в Японии стоит очень больших денег. Статус у обладателя подобного автомобиля в наших долготах сравним со статусом обладателя как минимум тюнингованного «Мерседеса – 600».
Алчность и жадность проявляются и в столкновении персонала купален с Безликим богом Каонаси. В нем, как в зеркале, отражаются люди, их все как хорошие, так и дурные стороны. Сам Миядзаки говорит о Безликом так:
«Каонаси символизирует современную Японию. Многим кажется, что деньги сделают их счастливыми. Но когда Каонаси дает людям золото, делает ли он их счастливыми? Мне было интересно, как отнесутся зрители к такому персонажу.»
Однако для понимания Безликого важен ещё один аспект, мотив которого также присутствует в фильме. Это – возвращение домой. У Каонаси нет дома, он бог-бродяга. Подобного существа нет в японской мифологии, у всех ками есть дом. Он – не меньший чужак в мире духов, чем Тихиро. Потому столь важным для Каонаси оказался визит к Дзенибе. Он нашел дом.
В финале Тихиро также возвращается домой. Это и есть необходимость возвращения, о которой Миядзаки вскользь упомянул в «Тоторо». Сама же концовка перекликается и с греческой мифологией – путешествие Орфея, и с фантастической сказкой Отфрида Пройсслера «Крабат» – Тихиро должна узнать своих родителей среди свиней.
Можно ещё долго анализировать смыслы и подсмыслы, которые вложил в фильм Миядзаки, а можно просто пересмотреть его ещё раз, наслаждаясь тщательнейшее прорисованными кадрами и прекрасной музыкой.
Заслуги японского аниматора были оценены по достоинству - «Унесенные призраками» получили в 2002 году премию «Оскар» в номинации «Анимационный фильм».

Сам режиссер раскрывает ещё один секрет фильма:
Думаю, сюжет напоминает ситуацию, когда девочка приходит, скажем, в нашу студию и говорит: «Позвольте мне здесь работать». Для нас студия - привычное место, но для девочки, впервые туда попавшей, она бы показалась таинственным и страшным лабиринтом. Там многие грубы. Чтобы войти в коллектив, найти свое место и добиться признания, требуется множество усилий. Во многих случаях приходится полагаться на себя. Но это в порядке вещей, это - жизнь. Я хочу показать именно жизнь, а не «хороших» и «плохих» персонажей. Страшная ведьма Юбаба кажется отрицательной героиней, но ведь она хозяйка бани, в которой работает Тихиро. Ей совсем не просто управлять баней, у нее множество подчиненных, сын, собственные желания, и все это причиняет ей горе. Я не хочу делать из нее обычную злодейку.
Интервью с Хаяо Миядзаки, журнал «Animage», май 2001 г.
Сам Миядзаки ассоциирует себя с дедушкой Камадзи, а генерального продюсера всех фильмов студии «Гибли» Тосио Судзуки – с Юбабой.

***

Через три года вышел «Шагающий замок Хаула» (2004) – экранизация одноименной книги Дианы Уинн Джонс. И вновь фильм стал одним из наиболее обсуждаемых событий киногода, и получил номинацию на «Оскар».
Действие разворачивается в фантастической стране Ингарии. Девушка Софи, шляпница, живет обычной жизнью, полностью посвятив себя работе. Однажды выйдя на прогулку, она встречает солдат, навязчиво желающих с ней познакомиться. Её выручает волшебник Хаул, после чего Софи, вернувшись домой, сталкивается с Ведьмой Пустоши. У Ведьмы свои счеты с Хаулом и она налагает на Софи заклятье – девушка превращается в старушку.
Софи бежит из города и попадает в Шагающий замок, где знакомится с демоном огня Кальцифером, юным помощником волшебника Марклом и вновь встречается с хозяином замка Хаулом. Тем временем Ингария готовится к маленькой победоносной войне…
Д альнейшая сюжетная линия рассказывает о том, как Софи пытается снять заклятие и как медленно, но верно влюбляется в Хаула. Вместе с тем Миядзаки достаточно сильно отклоняется от сюжетной канвы книги, рассказывая о войне. Впервые после «Наусики» тема боевых действий звучит явно и мощно.
Все волшебники дали присягу – сражаться на стороне королевства. Хаул – один из них, но личная драма в том, что для него обе стороны – убийцы. Он готов защищать свой дом от посягательств врага, неважно под каким флагом тот выступит. Врагом могут быть и авиационные бомбы, и магические существа. Беда в том, что Хаул на войне в буквальном смысле теряет человеческий облик и становится крылатым зверем разрушения. И вот это, а не старческий облик, беспокоит Софи больше всего.
Заклятие, кстати, обладает любопытной особенностью: время от времени Софи принимает свой настоящий вид, особенно когда спит. Хаул не может помочь ей, но вот демон огня Кальцифер – может. Хотя Софи сама в состоянии убрать заклятие, только не догадывается как. Зато об этом прекрасно знает Миядзаки и раз за разом подбрасывает зрителям ключ к разгадке. Только догадайся, поверь в это и скажи.
Диковинные летающие машины, магия и фантастические существа, как всегда у мастера, не являются самоцелью, а лишь помогают раскрыть простые истины, которые раз за разом человек старательно забывает.
Для этого и понадобилось бездонное небо, играющее на закате теплыми цветами и облаками, чтобы через несколько кадров показать, как из него летят бомбы. Цветастые мундиры, пушечки на дамских шляпках, белоснежные корабли и надраенные орудия – и потом копоть, черный дым, искореженные линии – страх. Люди, в общем-то хорошие, но теряющие свои лица на войне и становящиеся темной безликой саранчой.
И на фоне этого – простое человеческое чувство, которое лишь подчеркивается сложной магией. В нем как раз нет ничего сложного, оно волшебно само по себе, а не благодаря чародею Хаулу или обаятельно-ворчливому Кальциферу.
Разумеется, это не единственные смысловые слои, заложенные в потрясающие по плотности и красоте кадры фильма. На их анализ может уйти не один просмотр и не один десяток страниц. Что важно – авторская позиция Миядзаки прослеживается, но мастер не опустился до пропаганды или морализаторства. Каждый найдет для себя что-то и сделает выводы. Сам.

***
Как и 20 лет назад после двух грандиозных картин Миядзаки снимает светлый детский мультфильм. «Рыбка Поньо на утесе» (2008) ещё более нацелена на юную аудиторию, чем «Наш сосед Тоторо». Миядзаки берет известный сюжет из «Русалочки» о рыбке, мечтающей стать человеком, и придает ему неповторимую окраску, касается своим волшебством. Все кадры мультфильма отрисованы полностью вручную, а их более 170 тысяч!
В «Поньо» Миядзаки впервые столь явно обращает внимание на водную стихию. В предыдущих работах море часто являлось неизменной деталью антуража: ведьма Кики выбирает город именно у моря, Порко летает над морем, но оно не было основным действующим лицом. Куда большее внимание режиссер уделял стихии воздуха, помещая в каждый мультфильм диковинные летательные аппараты. Здесь же – море, из которого пришла жизнь, которое само есть жизнь, оно совсем рядом и влияет на каждого жителя города
Довольно сложно говорить о фантастическом в этой работе мастера. Это прежде всего сказка, но сказка для тех, кто начинает познавать окружающий мир. Миядзаки сделал картину для детей 4-6 лет, и всё изображенное в «Поньо» одновременно реалистично и фантастично настолько, насколько может быть фантастичен окружающий мир. Визуально эта одна из самых мощных работ Миядзаки, глядя на нее можно вспомнить, как видит окружающий мир ребенок. Не «что» он видит, а именно «как». По морю можно проплыть на игрушечном кораблике, волшебник Фудзимото всего лишь странный человек в полосатом костюме, а царица морей Граннмаре так похожа на маму Лизу.

***

При всей многоплановости фантастических миров Миядзаки их объединяет несколько моментов.
Прежде всего, это гуманизм. Среди героев Миядзаки нет явно выраженного, персонифицированного зла. Даже пираты и разбойники на поверку оказываются неплохими ребятами. Можно вспомнить, пожалуй, только Муску из «Лапуты», да и тот в конце фильма скорее не злой, а сошедший с ума человек, не выдержавший прикосновения к могуществу. Настоящее зло всегда безлико и ему нет места в жизни. Наиболее характерный момент можно заметить в «Поньо»: разлившийся океан подступил к порогу дома, но – ни на миллиметр выше.
Оптимизм – второй признак работ Миядзаки. Все его истории заканчиваются счастливым концом, но не приторным хэппи-эндом. Напротив, всё только начинается и будут новые, ещё более занимательные приключения, о которых нам чуть-чуть намекают в финальных титрах. А смотря Хаула на японском языке можно услышать легкую издевку мастера - мадам Салиман говорит: «У них что там, хэппи-энд?», при этом используется конструкция «хапиэнду», а не японский аналог.
Кстати, мэтр не снял ни одного продолжения.
Кроме того, каждый мир стоит разглядывать в деталях. Миядзаки и аниматоры студии «Гибли» никогда не забывают о них. По их чертежам можно строить дома и самолеты, возле очага обязательно найдется кочерга, а персонажи будут одеты в удобную и практичную одежду.
И, разумеется, проводниками в эти миры станут обаятельные персонажи изо всех без исключения лент.

***

В качестве эпилога.
- Когда г-н Такахата снимал "Семейку Ямада", он поставил под сомнение жанр фантастики. Не пытались ли вы разрешить его сомнения, создавая «Сэн»?
Миядзаки: Нет, я об этом не думал, но считаю, что фантастика нам нужна. Когда дети чувствуют себя бессильными и беспомощными, вымысел облегчает им жизнь. Столкнувшись с трудностями, дети сначала должны от них уклониться. Они бы непременно проиграли, если бы сразу попытались решить все проблемы. Не надо сложных и сомнительных слов вроде бегства от действительности. Многих, не только в моем поколении, но и старших, спасли комиксы Тэдзуки. У меня нет никаких сомнений в силе вымысла как таковой. Но правда, что создатели фантастики теряют убедительность. Больше и больше людей говорят: «Я не могу в это поверить». Но, по-моему, дело лишь в том, что еще не создана фантастическая история, которая могла бы противостоять современному сложному миру.
Интервью с Хаяо Миядзаки, журнал «Animage», май 2001 г.

Уважаемый мэтр, как всегда, немножко лукавит. Ведь он уже создал не одну такую историю, которая с успехом противопоставляет современному миру настоящее искреннее волшебство.


Доп. материалы. Изречения Миядзаки по разным поводам:
Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребёнок, всё что мне остаётся – это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребёнку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь – разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы.
Мне кажется, что дети интуитивно понимают это лучше, чем взрослые: мир, в котором они родились, безжалостен, безнадёжен и сыр.
Несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Всё, что я хочу сказать – это: не бойся, когда-нибудь всё встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее.

Я не рассказчик. Я человек, который рисует картинки.
Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок. Но я счастлив, что мне довелось провести в этом умирающем ремесле больше сорока лет.
Я догадываюсь, что компьютер способен на большее, чем человеческая рука. Но мне уже слишком много лет, чтобы заставить себя убедиться в этом.
Иногда мне хочется сказать: откажитесь от анимации – вокруг нас и так слишком много воображаемых вещей.
Современный мир бесплоден, пуст и лжив. Надеюсь, я смогу дожить до того дня, когда все застройщики обанкротятся, Япония обеднеет, и всё вокруг покроет высокая дикая трава.
Жизнь – это просто мерцающий в темноте свет.
В битве богов и людей людям никогда не выйти победителями.
Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребёнок, всё что мне остаётся – это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребёнку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь – разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы.
Мне кажется, что дети интуитивно понимают это лучше, чем взрослые: мир, в котором они родились, безжалостен, безнадёжен и сыр.
Несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Всё, что я хочу сказать – это: не бойся, когда-нибудь всё встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее.
Мы живём в эпоху, когда дешевле и выгоднее купить права на фильм, чем снять его.
Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом – его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи – о том, что у истока любого злодейства – в жизни, в политике, где угодно – стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадёжная мысль, которую я когда-либо слышал.
Никогда не упускайте шанса сразиться с продюсерами.
Люди, которые спрашивают вас, не нужен ли вам ещё один год для окончания работы над фильмом, – самые большие лжецы на свете. Потому что этот год они не дадут вам никогда. Всё, что они хотят – это запугать вас.
Я всегда заканчиваю работу до отведённого срока.
Никогда не позволяйте работе делать вас своим рабом.
Тот, у кого недостаточно опыта и наблюдений, вряд ли может называть себя аниматором. Однажды, когда мы разрабатывали сцену с горящим огнём, часть моих сотрудников призналась мне, что они никогда не видели горящих дров. И я сказал им: "Останавливаем работу. Поезжайте и посмотрите". В тот момент я подумал, что, наверное, я очень старый. Потому что я помню то время, когда все японские бани топились при помощи дров. А сегодня ты просто нажимаешь кнопку.
Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды.
Конечно, у нас на студии есть и компьютерный отдел. Но я всегда говорю им: "Старайтесь работать неаккуратно, не стремитесь к идеальным линиям. Мы ведь здесь создаём тайну, а тайна никогда не бывает идеальной".
Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия – это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия – это самая распространённая человеческая эмоция. Ведь жизнь – это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.
Я полагаю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Потом, когда они начинают взрослеть, доставшаяся им память становится всё более и более недосягаемой. Поэтому больше всего на свете я хочу сделать фильм, который способен разбудить в людях эту память. Если я сделаю это, я точно смогу умереть счастливым.
Я живу жизнью обычного человека своих лет: хожу в магазин, покупаю еду, а также захожу иногда в кафе – просто чтобы выпить чашку кофе.
Ненавижу коллекционирование.
Не люблю критиков. Иногда мне даже хочется кого-то из них пнуть. Но я слишком слаб, чтобы пнуть критика.
Я не люблю читать рецензии. Я люблю смотреть на зрителей.
Самая страшная ловушка, в которую может угодить режиссёр, – это страх того, что на его фильме зрителю будет скучно.
Хороший детский фильм нужно снимать с расчётом на взрослых.
Главный герой большинства моих фильмов – девочка. Я могу очень долго объяснять, что я хочу этим сказать и как я к этому пришёл, но лучше ограничиться кратким ответом: всё дело в том, что я очень люблю женщин.
В моих фильмах очень много свиней. Может быть, это просто потому, что свинью легче нарисовать, чем верблюда или жирафа... Но, если говорить правду, мне кажется, что свинья очень похожа на человека – по поведению и внешне.
Обретение свободы – самая большая радость, доступная человеку.
Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека.
К чёрту логику.

Записал Стивен Вайнтрауб (Steven Weintraub).
Esquire февраль 2010

---

Знать. Помнить.

12.03.2011 в 20:14

Пишет  Вук Задунайский:

ДТП с участием депутата Госдумы Максима Коробова
Очередное ниипичное ДТП

ДТП произошло днем 10 марта. Депутат Госдумы от "Единой России" Максим Коробов попал в аварию с участием милицейской машины. "Депутат следовал на своей машине Bentley Continental, напротив дома 26 на улице Конюшковская при повороте налево он не пропустил двигающуюся во встречном направлении милицейскую машину и столкнулся с ней", - сообщили ИТАР-ТАСС в правоохранительных органах столицы.
Депутат заявил, что автомобиль стоимостью 10 млн рублей подарила ему жена. На юбилей.
Изучение биографии лихача-единоросса показывает, что на депутатской работе он с 1997 года. Причем с 1999 года, он депутат Государственной Думы. То есть последние 12 лет заниматься бизнесом и как-то зарабатывать он не мог.
Изучение сведений о доходох Коробова показывает, что доход у него с женой не такой большой - около 6 млн рублей на семью по последней декларации. Это значительно меньше, чем стоимость автомобиля Бентли, полученного Коробовым на юбилей. Так, по документам, общая сумма декларированного годового дохода депутата составляет 2,6 млн рублей, а сумма дохода его супруги — 3,4 млн, что в совокупности меньше, чем стоимость Бентли. Кроме того в прессе и блогах обсуждается прочее задекларированное имущество депутата, в частности автомашины Porsche Cayenne, Porsche Cayenne S и мотоцикл BMW.
Как можно видеть, помимо дорогих автомобилей, семье Коробовых принадлежит три земельных участка, квартира и четыре жилых дома, один из них в Испании.

(с)

Как не скрывай некоторые вещи, а все равно вылезут...

---

:)

12.03.2011 в 10:36

Пишет  Taho:

Интересные книги из прошлого - часть 2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник

 

---

Забавная игрушка

11.03.2011 в 14:35

Пишет  Алинса:

O_o

---

Эх, красиво...

Как мог выглядеть KAMAZ!



В данном посте я хотел показать как может выглядеть Камаз, если бы руководство концерна приняло проект перспективного в России дизайнерского агенства Astrarossa/ Источником стали сайты trucks.autoreview.ru. astrarossa.ru/
Завод объявил тендер на новый проект рестайлинга. В конкурсе участвовали два ателье — Автодизайн из Набережных Челнов и АстраРосса из Москвы. Но если Автодизайн не первое десятилетие занимается грузовиками, то для АстраРоссы, созданной нашим Владимиром Пирожковым, работавшем много лет в дизайнерских ателье Toyota, это был первый «грузовой» проект.




Прототип КАМАЗа с кабиной Shaanxi был похож и на MAN, и на «китайца».Чтобы изменить облик, было решено «обвесить» кабину накладными элементами. Обратите внимание на характерный козырек с «рожками»


Поиск выражения лица.

О рисунке красного камаза Пирожков говорит: «Это же Ferrari!»





Вот что об этом говорит Пирожков: «Хотелось сделать КАМАЗы агрессивными, даже брутальными. Ведь машин с округлыми формами полным-полно! При этом, базируясь на модели с китайской кабиной, мы планировали придать всей линейке камазовских машин единый бренд-имидж: все братья-сестры, и не на бумаге, а наяву».

Была проделана огромная работа (о чем можно судить по эскизам, которые мы публикуем), причем эти эскизы должны были вот-вот воплотиться «в металле и пластике». АстраРосса собиралась провести рестайлинг двух образцов (тягача и самосвала) в итальянском «городе дизайнеров», Турине, а затем завод планировал отправить машины в Ганновер на крупнейшую выставку грузовиков IAA. Представляете, какой эффект они бы произвели?

Так вот. Чтобы установить китайскую кабину на камазовскую раму, требовался ряд деталей от модели MAN F2000 (кронштейны, поперечины и т.д). А поскольку АстраРосса никогда не занималась подобными заказами, меня, как знатока грузовиков, и попросили раздобыть «железки»,

Первым делом я связался с московским офисом MAN, где подсказали, к какому дилеру лучше обратиться. Звоню дилеру в отдел запчастей. А менеджер, конечно, сразу же спрашивает, какой VIN у машин? Пришлось раскрывать карты: «Грузовиков еще не существует, и это вообще не МАНы, а секретные КАМАЗы с китайскими кабинами».


Так мог бы выглядеть модельный ряд КАМАЗа с рестайлингом АстраРоссы

Самое удивительное, что меня не послали куда подальше, не бросили трубку! Менеджер «включился» в ситуацию, и в итоге после долгих переговоров и поисков все нужные детали оказались на центральном российском складе компании: оставалось только оплатить их и забрать.

Окрыленный успешным соучастием, я позвонил дизайнерам, предвкушая будущий визит на выставку в Ганновер. Вот подойду к новым КАМАЗам, поглажу по блестящим бокам, загляну под кабины и порадуюсь: здесь есть частица моего труда!

Но все оказалось иначе. Прошла неделя, две, месяц, а запчасти все лежали на складе. И вдруг звонок: «Машин не будет, проект закрыт». Завод отказался и от услуг АстраРоссы, и от участия в Ганноверской выставке, и от самой идеи постройки машин с китайскими кабинами. Почему?


Проект АстраРоссы предполагал рестайлинг и армейских КАМАЗов…


… и даже автобусов дочернего завода НефАЗ



После подписания соглашения о продаже 10% акций КАМАЗа концерну Daimler генеральный директор Сергей Когогин сказал мне, что проект внедрения «китайско-мановской» кабины свернут по «морально-этическим соображениям». Ведь Mercedes и MAN — непримиримые конкуренты!
КАМАЗу пришлось переключаться на рестайлинг собственной кабины, и заказ в итоге был отдан Автодизайну. Недавно я рассказал историю с запчастями главному конструктору КАМАЗа Данису Валееву, и тот улыбнулся: «Проект АстраРоссы был эффектным, кабина напоминала рыцарский шлем… Но рестайлинг Автодизайна оказался более технологичным». Другими словами, он обошелся заводу намного дешевле.
sdelanounas.ru//images/img/smotra.ru/x400_data_...

Вот, собственно, и вся история. Передавая мне эскизы (которых нет даже у руководства КАМАЗа), Владимир Пирожков сказал: «Очень хотелось сделать что-то яркое. Российский автопром весь такой серенький… Но мы все равно благодарны камазовцам. АстраРосса приобрела опыт работы с грузовиками и автозаводом-гигантом, а наши разработки стали катализатором: впервые за много лет завод решился радикально изменить дизайн своих машин!»

И немножко экскизов КАМАЗа команды Камаз-мастер из будущего.

---

Эксперимент от Святослава Логинова

sv-loginow.livejournal.com/33042.html?style=min...
То, что при изготовлении крабовых палочек, не пострадал ни один краб, известно кажется, всем. Но я почему-то думал, что они делаются из рыбы: минтая или, скажем, камбалы. Наивняк!
Купил вчера этих палочек, и пришла мне в голову умная мысль -- поджарить штучки три. Налил на сковородку маслица, разрезал палочки вдоль на две части каждую и принялся жарить. Поджарились мои палочки -- любо-дорого смотреть, румяные стали, как лепёшки. Но во время жарки улетучился ароматизатор, слегка напоминающий натуральный, и в палочках явно обнаружилась их истинная растительная природа. Просто куски поджаренного теста. И вкус, и запах, и консистенция: всё говорит за то, что ни единая рыба при их изготовлении не пострадала.
Прямо хоть заводи новый тэг: "Что мы не едим".
_________
?!!
О_О

---

Как бы не прославилась Япония еще и Фукусимой...

Радиация в тысячу раз выше нормы. Давление в аварийных реакторах - в полтора. Контроль утрачен.
Уровень радиации на АЭС "Фукусима -1" в Японии превысил норму в тысячу раз. Об этом сейчас сообщило информационное агентство "Киодо" со ссылкой на Агентство ядерной и промышленной безопасности.

Дэнни Юди, 52-летний американский специалист на АЭС, сказал жене, что он и другие рабочие "ожидают спасения, и что они находятся в плохом состоянии", рассказала жена Associated Press по телефону.

В то же время уровень радиации на внешней границе территории АЭС пока превысил норму в восемь раз. Это официально.

Повышение уровня радиации произошло в связи с отключением охладительной системы внутри АЭС.

Люди эвакуированы в радиусе 10 километров.

Генсек правительства страны Юкио Эдано ранее заявлял всем, включая Обаму, что утечки радиации на АЭС не произошло. По его словам, власти Японии держат ситуацию под контролем. Это бред. Оптимистический вариант - удастся подать охлаждение и не допустить расплава активной зоны. Тогда дело ограничится сливо радиоактивной воды, который нам преподнесут как стравливание пара. Худший вариант - тепловой взрыв. Аналогичный Чернобыльскому.



Аэрофотосъёмка аварийной АЭС.

Сегодня специалисты намерены начать стравливание радиоактивного газа (официальная версия), образующегося в процессе ядерной реакции, из защитной оболочки реактора на АЭС "Фукусима - 1". Эту процедуру необходимо провести для снижения давления внутри реактора. И это только один из ШЕСТИ повреженных реакторов. Давление в полтора раза выше нормы.

Токио Электрик Пауэр Компани (собственник) уже сегодня заявил, что температура реакторов №1 и №2 на Фукусима Daini АЭС выросли, и они потеряли контроль над давлением в реакторах. Резервные дизель-генераторы вышли из строя.

АЭС "Фукусима - 1" расположена в 250 километрах к северо-востоку от Токио и управляется компанией Tokyo Electric Power. Согласно последним данным, представители Tokyo Electric Power заявили, что из строя вышли системы охлаждения трех ядерных реакторов другой АЭС, находящейся на территории префектуры Фукусима. Речь идет об АЭС "Фукусима - 2", которая находится в 11,5 километра от "Фукусимы - 1".
На территории Японии находятся 53 АЭС. Они обеспечивают около 30 процентов энергии в государстве. По информации CTV.ca в разной степени повреждены десять. Сообщается еще об одной АЭС с аналогичной аварией. Одна горит.

По последним данным Agence France-Presse, жертвами природных катаклизмов стали по меньшей мере 402 человека (это только найденные погибшие). Агентство "Киодо" сообщает, что число жертв превысит тысячу.

calgary.ctv.ca/servlet/an/local/CTVNews/2011031...
www.msnbc.msn.com/id/42025882/ns/world_news-asi... - США

более достоверная инфа
khathi.livejournal.com/66370.html?nc=1&style=mi...
Насчёт Фукусимы
Тут товарищи начали разводить панику, подогреваемую цитатками типа пресловутой заметки Газеты.вру, которая в своей очаровательной манере переврала всё, что можно, в упомянутом ею заявлении. Вот оно, для тех, кто читает по-японски:

www3.nhk.or.jp/news/html/20110312/t100146235110...

(Для тех, кто НЕ читает -- гуглотранслейт на английский, русский вариант ужасен и практически не поддаётся пониманию.)

Краткий пересказ ситуации, из этого и других источников, на английской википедии есть отличный список сообщения японских иноформагенств: Повреждений от землетрясения станция практически не получила, но, судя по некоторым данным, волной цунами частично накрыло аварийные дизель-генераторы и соединение станции с общей энергосетью Японии. Поэтому, после того как все реакторы были успешно остановлены, дизеля проработали всего час и встали, оставив как минимум один реактор без каких-либо источников электричества (критически необходимых для запитывания главных циркуляционных насосов реактора, поскольку даже выключенный реактор продолжает выделять тепло и нуждается в охлаждении как минимум неделю), кроме резервных батарей.

Заряда батарей, в норме использующихся главным образом для того, чтобы душа была спокойна, пока на дизель-генераторах идёт ремонт и обслуживание, хватает на восемь часов. Когда он исчерпался, ГЦНы встали и охлаждение реактора прекратилось. Тут надо сделать небольшой экскурс в физику ядерного реактора. В обычном режиме реактор работает за счёт того, что атомы урана-235 распадаются на два примерно одинаковых осколка (их образуется великое множество элементов и изотопов) с выделением нескольких лишних нейтронов, обычно трёх. Каждый из этих нейтронов затем замедляется до скоростей, на которых он уже в состоянии поглотиться другим ядром урана-235 и развалить уже и его надвое -- тоже с выделением нескольких нейтронов, за счёт чего она и является самоподдерживающейся.

Регулировкой поглощения этих нейтронов в пространстве активной зоны и достигается стабильная ядерная реакция, которая не ускоряется, но и не замедляется (коэффициент реактивности равен 1). Если он больше единицы -- мощность реактора растёт (т.н. "разгон" реактора), если меньше -- уменьшается. Реактор считается заглушенным, если его коэффициент реактивности равен 0 -- то есть ВСЕ выделяемые атомами урана нейтроны поглощаются и в реакторе выделяется лишь остаточная мощность за счёт распада продуктов разложения урана. Некоторые типы реакторов, вроде печально-знаменитого РБМК, имеют такую физику, что их коэффициент реактивности растёт с пвышением тепературы, но современные водо-водяные реакторы, вроде стоящих в Фукусиме, спроектированы так, чтобы он при этом наоборот падал.

Именно поэтому сообщение Газеты о "неуправляемой цепной реакции" -- полная чушь. Да, там идёт неуправляемая цепная реакция. Но лишь в том смысле, что в полностью заглушенном реакторе всё-таки осталось чуть более чем до хрена тех самых вышеупомянутых осколков ядер урана-235, большая часть которых нестабильна и продолжает распадаться, естественно с выделением тепла. Именно в этом-то и заключается проблема: поскольку из-за отсутствия электроэнергии охлаждение реактора на какое-то время прекратилось, он начал разогреваться. Остававшаяся в реакторе вода, разумеется, вскипела, и, превратившись в пар, резко подняла давление внутри его корпуса. Поскольку температура неохлаждаемой активной зоны продолжала расти, росло и давление этого радиоактивного пара, пока оно не превысило расчётного предела прочности оболочки реактора.

При этом, даже с учётом того, что армия подогнала мобильную электростанцию, любая попытка подать в реактор воду привела бы (поскольку вода, попав на раскалённую активную зону немедленно бы вскипела) только к дальнейшему росту давления и катастрофическому разрушению оболочки реактора. Поэтому утром в субботу инженеры станции открыли аварийные клапана и стравили радиоактивный пар внутрь т.н. "контейнмента" -- герметичного купола, окружающего реактор, который там существует как раз на этот случай. После этого в реактор тут же была подана вода, и, по вышепроцитированному сообщению, на момент 6 утра 12-го марта уровень воды в реакторе составлял около 1 метра и его расхолаживание вышло на штатный режим.

К сожалению, за это время часть оболочек ТВЭЛов (ТеплоВыделяющих ЭЛементов, таблеток окиси урана герметически запаянных в капсулы из циркония или нержавеющей стали) успела расплавиться, что привело к загрязнению реакторного газа (который в принципе не особенно радиоактивен) продуктами распада урана -- радиоактивными стронцием, цезием и йодом. Именно они и были отмечены в атмосфере в окрестностях станции, видимо потому, что купол оказался не вполне герметичен и слегка подтравливает. Особой проблемы, впрочем, это на настоящий момент не представляет, поскольку утечка невелика и на проходной станции превышение уровня радиации наблюдается всего лишь восьмикратное, что достаточно неприятно, но в краткосрочной перспективе неопасно. Тысячекратное превышение о котором пишут газеты -- это превышение ПОД КУПОЛОМ, внутри защитной гермооболочки реактора.

Поэтому можете пока что вздохнуть спокойно -- ситуация под контролем и кроме длительной и дорогой процедуры дезактивации гермооболочки ничем особо страшным нам эта авария не грозит, и эвакуация населения из окрестностей проводится главным образом для очистки совести. Если оболочка не будет разрушена афтершоком, то примерно через неделю её начерно отмоют, реакторы остынут и TEPCO останется только подсчитать убытки.

Апдейт: Таки накаркал. На станции прозвучал взрыв и, по отзывам обрушился потолок/стены реакторного зала. Вопрос теперь -- повреждена ли гермооболочка.

Апдейт 2: Фон в окрестностях станции -- 1015 микрозивертов (в час?), или порядка 100 миллирентген. То есть, похоже, таки оболочка рухнула.

Апдейт 3: Ветер северо-восточный, так что в течении пары часов всю дрянь сдует в море, тьфу-тьфу-тьфу.

---

Позитив:)

"Суперкомпьютер мощностью один петафлопс введён в эксплуатацию в Российском федеральном ядерном центре «Всероссийский научно-исследовательский институт экспериментальной физики» (ВНИИЭФ) в Сарове".

По своим возможностям он занимает 12-е место в мировом рейтинге суперкомпьютеров, а на пространстве СНГ - первое. Один петафлопс, поясним, - это 1.000 триллионов операций в секунду.
Согласно информации ИТАР-ТАСС, реальная производительность системы составляет 0,78 петафлопса. Предыдущий лидер в списке самых мощных суперкомпьютеров РФ работает в Московском госуниверситете (0,51 Пфлопс), к этому лету его возможности увеличат до 1,3 Пфлопс. Самая мощная суперЭВМ работает в Китае, производительность «Тяньхэ-1А» - 2,5 Пфлопс.
«Введение недавно в строй суперкомпьютера петафлопного класса в Сарове - это большое событие в российской науке и технике», - сказал в беседе с корреспондентом «Красной звезды» депутат Государственной Думы академик РАН Андрей Кокошин. По его словам, эта суперЭВМ послужит весомым вкладом в укрепление национальной безопасности и конкурентоспособности России.
Важно, подчеркнул депутат (в 1990-е годы - секретарь Совета Безопасности РФ), что эта суперЭВМ базируется в том числе и на оригинальных разработках ВНИИЭФ. Суперкомпьютер оснащён программным обеспечением, основные компоненты которого разработаны и адаптированы также российскими специалистами. Его создание ещё раз подтвердило высокий уровень учёных и сотрудников ВНИИЭФ, являющегося, как сказал Кокошин, одним из очевидных лидеров нашей науки и техники.
Саровский суперкомпьютерный комплекс появился в ходе реализации проекта «Развитие суперкомпьютеров и грид-технологий» в рамках комиссии при Президенте РФ по модернизации и технологическому развитию отечественной экономики. Значительная часть вычислительных ресурсов новой суперЭВМ будет выделена предприятиям высокотехнологичных отраслей промышленности - авиационной, атомной, космической, автомобильной - для проведения расчётов в удалённом режиме в интересах проектирования и разработки наукоёмкой конкурентоспособной продукции."
www.redstar.ru/2011/03/12_03/1_07.html

В «вертолетном» пакете по Афганистану стороны договорились о поставке 24 Ми-17

Условия сделки РФ и НАТО по «вертолетному» пакету по поставке афганской армии Ми-17 согласованы, подписание контракта ожидается до конца марта, сообщает «Коммерсантъ».

По данным газеты, которая ссылается на свои источники, «речь идет о 24 машинах, причем еще три вертолета Россия готова предоставить бесплатно».

Ранее сообщалось, что «вертолетный» пакет предусматривает поставку 21 Ми-17.

Как отмечает «Коммерсантъ», «финансирование закупки самих вертолетов будет осуществляться не НАТО, а США».

В том, что касается финансирования обслуживания машин, то еще в прошлом году было принято решение о создании странами НАТО трастового фонда, который должен заработать в ближайший месяц.

«Из него будут финансироваться создание ремонтной базы и центра обучения афганских пилотов, поставки топлива, запчастей, вооружений. Точный размер фонда будет определен после того, как страны НАТО внесут в него персональные взносы», — отмечает «Коммерсантъ».



«Фармсинтез» получил особые условия для регистрации и продаж препарата Virexxa в США

Специализированная комиссия Администрации по контролю за продовольственными и фармацевтическими продуктами США (USFDA; USFoodandDrugAdministration) единогласно проголосовала за присвоение препарату Virexxa, разрабатываемому ОАО «Фармсинтез», статуса орфанного препарата для лечения нечувствительного к гормональной терапии рака эндометрия (злокачественная опухоль женской репродуктивной системы).
Таким образом, Virexxa стал первым российским инновационным лекарственным препаратом, получившим статус орфанного препарата в США. Емкость рынка этого препарата в США оценивается в $500 млн в год.
Решение FDA было вынесено на основе положительного экспертного мнения, выданного Комитетом по лекарственным орфанным препаратам, о том, что режим комбинированной терапии на основе Virexxa может представлять собой значительное клиническое преимущество для пациентов с эндометриальным раком, невосприимчивым к гормональной терапии.
«Virexxa — единственный находящийся в клинических испытаниях препарат, направленный на лечение распространенных и рецидивирующих форм рака эндометрия, действие которого основано на повышении чувствительности эндометриального рака к гормональной терапии посредством индукции рецепторов прогестерона в нечувствительных к нему формах эндометриального рака, — отметил Дэвид Франк (FrankDavid, M.D., Ph.D.), старший аналитик инвестиционного банка LeerinkSwann (Бостон; США).- Решение FDA закрепляет за препаратом Virexxa статус уникального нишевого препарата и существенно усиливает позиции препарата по его коммерциализации в США».
ОАО «Фармсинтез» осуществляет программу клинической разработки Virexxa, исследуя эффективность совместного применения Virexxa и прогестинов у больных с распространенным и рецидивирующем эндометриальным раком с развившейся нечувствительностью к монотерапии прогестинами. В настоящий момент вторая фаза клинических испытаний препарата проходит на базе нескольких клинических центров в Российской Федерации. Клинические испытания второй фазы в странах Евросоюза начнутся в 2011 году после завершения производства cGMP серий препарата для клинических испытаний на предприятии KeveltAS, о покупке 100% акций которого ОАО «Фармсинтез» сообщало ранее в этом году. Начало клинических испытаний Virexxa в США ранее было запланировано на 2012 год.
Председатель совета директоров ОАО «Фармсинтез» Дмитрий Генкин заявил: «Предоставление статуса орфанного препарата российскому препарату Virexxa в США является событием, значимость которого для компании трудно переоценить. Во первых, это безусловное признание конкурентоспособности нашей разработки на основном фармацевтическом рынке –рынке США.Во-вторых, это позволит нам существенно сократить сроки и затраты на регистрацию препарата Virexxa в США. При этом нам будет гарантировано эксклюзивное положение на рынке в течение 7 лет после регистрации препарата. Ранее мы планировали начало клинических испытаний в США на 2012 год, однако с учетом технических и финансовых преимуществ, предоставленных препарату Virexxa в США – ускренному режиму регистрации и возмещению до 50 процентов затрат на клинические испытания препарата, мы пересматриваем сроки реализации проекта с тем, чтобы начать испытания уже в 2011 году. Это позволит минимум на 1 год приблизить сроки выхода препарата на рынок США, емкость которого оценивается в $500 млн. в год».
О предоставлении статуса орфанного препарата в США
Статус орфанного препарата в США выдается лекарственным средствам, предназначенным для лечения жизнеугрожающих или хронически-инвалидизирующих патологий с распространенностью не более 50 000 случаев в год. Предполагается, что для этих заболеваний в США не существует других методов лечения или данный препарат должен иметь значительные преимущества перед существующими методами лечения.
Предоставление статуса орфанного препарата дает существенные преимущества при разработке, регистрации и маркетинге препарата в США:
Бесплатную помощь специалистов FDA в разработке и экспертизе протоколов клинических испытаний, включая предоставление безвозмездного федерального финансирования и налоговых кредитов на проведение клинических испытаний в США, покрывающих до 50% затрат.
Облегченный режим регистрации препарата в США предусматривающий возможность маркетинга препарата уже после второй фазы клинических испытаний и освобождение от уплаты регистрационных пошлин.
Законодательно закрепленные эксклюзивные права на производство и маркетинг препарата в течении 7 лет после выхода препарата на рынок в США. При этом закупки препарата полностью покрываются за счет страховых программ.
О рецептор-негативном раке эндометрия, его лечении и неудовлетворенных потребностях медицины
Более 20 000 женщин умирают ежегодно в западной Европе и США от распространенных и рецидивирующих форм рака эндометрия. Единственной возможностью лечения распространенных и рецидивирующих форм рака эндометрия являются химиотерапия и гормональная терапия прогестинами. Однако, в обоих случаях выживаемость больных после начала лечения низка и составляет в среднем не более одного года, что связано с быстрым развитием резистентности к химиотерапевтическим и гормональным препаратам. При этом гормональная терапия остается предпочтительным вариантом лечения в связи с существенно меньшей, по сравнению с химиотерапией, токсичностью для пациенток. Проведенные ранее клинические испытания показали, что применение препарата Virexxa позволяет восстанавливать чувствительность рака эндометрия к воздействию гормональных препаратов из группы прогестинов, открывая принципиально новые возможности в гормональной терапии распространенных и рецидивирующих форм рака эндометрия.

---

Новый виток прогресса однако.

11.03.2011 в 13:06

Пишет  Серебряный:

Представлена «энергосберегающая» память на основе фазового перехода.
В лаборатории Иллинойсского университета в Урбане и Шампейне был создан перспективный вариант памяти на основе фазового перехода (phase-change memory, PCRAM).
Энергонезависимая PCRAM имеет оригинальный способ представления информации, которая кодируется уровнем сопротивления. Элементы такой памяти строятся на базе халькогенидного стекла (чаще всего — Ge2Sb2Te5), способного при нагреве электрическим током «переключаться» между двумя состояниями — кристаллическим и аморфным. Первое обладает низким сопротивлением, второе — высоким.
Одним из основных недостатков PCRAM считается то, что управление состоянием бита требует весьма высоких токов. Чтобы обойти это ограничение, инженеры заменили в элементах памяти традиционные металлические провода на электроды из углеродных нанотрубок. «Потребление энергии падает вместе с уменьшением объёма элемента, — комментирует участник исследования Фэн Сюн (Feng Xiong). — Наноразмерные контакты подходят здесь как нельзя лучше».



Четыре бита, которые находятся в разных состояниях (иллюстрация Eric Pop).

Продолжение

Один бит, таким образом, был представлен с помощью небольшого образца Ge2Sb2Te5, помещённого в прорезь в средней части нанотрубки. В результате ток, переводящий вещество в кристаллическую фазу, удалось снизить до 0,5 мкА, а ток обратного действия — до 5 мкА; у лучших образцов PCRAM, представленных ранее, эти параметры имели на два порядка более высокие значения. Проведя опыты примерно с сотней отдельных битов, авторы установили, что программирующее напряжение может опускаться ниже одного вольта.
Если «энергосберегающая» PCRAM выйдет на рынок, она может увеличить время автономной работы электронных устройств. «Здесь речь идёт не только о потребительской электронике, но и о спутниках, телекоммуникационном оборудовании, которое устанавливается в труднодоступных местах, научных приборах», — замечает другой участник работ Эрик Поп (Eric Pop).



Электроды из нанотрубок с прорезью, размещённые на подложке из диоксида кремния (иллюстрация Eric Pop).


(с) science.compulenta.ru/598646/

---

Какие ужасы были в моем детстве, а я и не замечал:)))

12.03.2011 в 10:11

Пишет  Taho:

Чем пугали детей в СССР
Над советскими детьми ставили жестокие эксперименты. Их неокрепшую психику испытывали мультфильмами и кинофильмами. Мы рыдали, прятались в шкафу, боялись оставаться в комнате с телевизором и спать с выключенным светом. Кого не пугал мультфильм «Халиф-аист»? Кто не рыдал над судьбой собачки в фильме «Белый Бим Черное ухо»?

Суровые советские взрослые закаляли наши характеры самым серьезным образом. Возможно, поэтому нынешние 30-40-летние смогут пережить любой мировой кризис и ядерную зиму - ведь нас водили всем классом смотреть японский трэш «Босоногий Ген», который был страшнее, чем первое катание на аттракционе «Супер-8».

Самые слезливые мультфильмы



Мультик «Варежка» - подлая подножка детям, которым родители не хотели покупать собаку. Сколько народу обрыдалось над маленькой девочкой, которая таскала за собой по снегу красную варежку на резинке, представляя, что это щенок.

«Кошкин дом» - пропагандистский мультфильм, порицающий развратный образ жизни, игру со спичками, а также скрыто поощряющий коктейли Молотова в деле борьбы с кошачьей буржуазией.

«Девочка и дельфин» - нарисованный простым карандашом мультик про дружбу девочки с морским млекопитающим, которое в конце концов машет на прощанье плавником и уплывает в далекие дали, оставляя плачущих детей с выученным уроком на тему «Все хорошее быстро заканчивается».

Самые страшные мультфильмы



Многие вспоминают мультфильм «Халиф-аист» как одно из самых неприятных впечатлений детства. Возможно, с точки зрения делавших его взрослых мультик красивый и грамотно воссоздающий дух сказок Гауфа. Но смотрели-то дети, которым страшно было оказываться в загроможденном странными существами мрачном, тягостном мире, где герои разговаривают монотонными безразличными голосами.

Еще один добрый и славный мультфильм о мрачных подземельях и предательстве - «Черная курица, или Подземные жители». Мальчик Алеша спасает от топора кухарки черную курицу, которая вовсе и не курица, а министр карликового народа, тут же зачем-то тянущий спасителя мрачными подвалами к своим родным и близким, где король вручает мальчику конопляное семечко (!), благодаря которому Алеша знает все уроки заранее. Но мальчик все равно сдает учителю пароли и явки подземных жителей, после чего их депортируют в кандалах.



«Бескрылый гусенок» - психоделический мультфильм, снятый по чукотской сказке. Там постоянно человек отрывает себе голову, чтобы из его туловища вылетали птицы. А несчастного гусенка то закапывает живьем лиса, то спускают в ад мыши, превращающиеся в тараканов… В общем, за 10 минут мультфильма Свердловская киностудия могла легко сделать из ребенка неврастеника

Почему-то большинство пугающих мультиков СССР - про птиц. Из их ряда - кукольная «Белая цапля», где злобная принцесса приказывает убить птичку, чтобы сделать из ее хохолка украшение, а вслед за принцессой эстетическим истреблением цапель начинает заниматься весь народ. Душевный сюжет подкреплен мрачными красками и холодящей сердце музыкой.

Поломал психику не одной сотне детишек экологический мультфильм «Серебристый колокольчик» про мальчика, который сломал ценный колокольчик и попал в пустынное царство Суховея, где в мутном зареве танцуют жуткие танцы какие-то палочки и веточки, а сам Суховей является неприятно шевелящимся пятном со скрипучим шепчущим голосом.

«Босоногий Ген» - адский ужас каждого школьника конца 80-х, полнометражное аниме про сбрасывание ядерной бомбы на Хиросиму. Чем думали учителя, отводя первоклассников в кинотеатр, - непонятно. Весь зал ревел в один голос, дети кричали от страха, а мудрая первая учительница Надежда Марковна назидательно говорила: «Вот, дети, это ужасы войны». Но у тех, кто смотрел, выработалось отвращение не к войне, а к японской анимации. Многим потом снились красочные кошмары по мотивам «Босоногого Гена» - люди с облетающим до скелета телом, вытекающие глаза собаки, женщина без рук, сгоревший живьем отец Гена и прочие прелести советского внешкольного образования. Тем, кто не до конца испугался, предлагался к просмотру еще один японский анимационный шедевр на тему войны - «Могила светлячков».



«Контакт» - мультфильм-сон про то, как отдыхающего на природе инженера начинает преследовать бесформенный инопланетянин, жаждущий научиться насвистывать «Неаполитанскую песенку». И куда бы человек ни убегал, инопланетянин его настигал. В конце они подружились.

Только студия «Киевнаучфильм» могла додуматься в 1986 году экранизировать рассказ Стивена Кинга. В традиционно мрачных интерьерах мультфильма «Сражение» страшный серый человек в плаще изобретательно расправляется с недругом.


Вышибающее слезу детское кино

В картине «Белый Бим Черное ухо» умирает красивая, хорошая, грустная собака. Дети бились в истерике, впечатлительные мамы плакали вместе с ними, создатели фильма были довольны силой искусства.

Мальчики, может, и не плакали, но девчонки просто ручьями омывали сюжет «Сказки о звездном мальчике» Леонида Нечаева. И дело там не только в видеоряде и сюжете, но и в пронзительной музыке Рыбникова. На сцене встречи волоокого златокудрого мальчика со своей мамой ревели все и всегда.

Также активно оплакивали расстрелянного коварными пиратами робота Вертера с кукольными волосами в «Гостье из будущего» - он так трагично падал и дымился под соответствующе печальный аккомпанемент.

«Русалочка» - слезоточивая история любви Принца к ногам и безногой Русалочки к принцу.

«Мио, мой Мио» - печальная сказка про одинокого, никому не нужного мальчика-сироту, который из унылого Стокгольма переносится в страну фантазий и решает остаться там навечно.


Самые страшные детские фильмы

После просмотра фильма «Всадник без головы» многим мерещилось, что они слышат цокот копыт его лошади у себя под окнами.

Боялись дети и гадко посвистывающих восьмиглазых роботов-вершителей из фильма «Москва-Кассиопея», а также общего настроения этого фильма с неизменной пустынной безлюдностью найденных в космосе планет.

«Через тернии к звездам» фильм не только страшный, но и вызывающий отвращение: кашеобразный живой океан, который клокочет, расползается и всех поглощает, мерзкий карлик Туранчокс, хлопающая огромными глазами инопланетянка Нийя, пустынные пейзажи планеты Десса и ее обитатели в противных масках.



Полеты Панночки в гробу вокруг нечастного Хомы Брута и толпы монохромных, часто мультяшных, нетопырей и вурдалаков были намного более пугающими в фильме «Вий», чем кукольное воплощение давшего фильму название демона.

«Красные башмачки» - это полный ужасных кикимор украинский вариант семимильных сапог, где страшнее кикимор только леший с седыми ресницами до подбородка.

В «Сказке странствий» вместо Герды - Марта, вместо Кая - Май. Остальное согласно описи: злой колдун похищает Мая, чтобы разбогатеть на его умении находить золото, Марта ищет брата, бродя с товарищем по клубящимся туманом страшным болотам, зубастым горам, пещерам, увитым корнями деревьев, подземельям, каменным горящим городам и прочим неприятным местностям. Музыка Шнитке добавляет очарования.

Сказки Андерсена сами по себе те еще байки из склепа, а советские кинематографисты расстарались сделать для них подходящий видеоряд. Надежные поставщики депрессии - дождливо-болотные кинофильмы «Блуждающие огоньки» и «Калоши счастья».

Момент в «Неуловимых мстителях», где мертвые с косами стоят на кладбище, тоже пугал. Не по себе становилось и от эпизода «Гостьи из будущего», в котором пираты с инфернальными лицами пористых полезных ископаемых выбираются из коробки. Говорящая голова на ящике из «Завещания профессора Доуэля» тоже мало кому принесла радостные впечатления.

В сказке «Там, на неведомых дорожках» был герой, который мог сделать заиками пару мелких форм жизни. Жуткое, косматое Лихо Одноглазое к тому же еще страшно вертелось на своей одной ноге и вгоняло в слезы ужаса обозревателя портала www.interfax.by.

Фильм «Чучело» пугает не восьмиглазыми роботами, а советскими школьниками. Леденящая кровь сцена со сжиганием чучела Лены Бессольцевой на костре в заброшенном доме пострашнее всадника без головы будет.

«Полет в страну чудовищ» - темный садистский фильм про мальчиков с простыми советскими именами Арбузик и Бебешка, которые на ракетоплане попадают в заржавленное и плохо освещенное царство коварного Дуляриса, где голодные оборванные похищенные дети крутят колесо волшебной машины, подбадриваемые хлыстами надсмотрщиков в фашистских фуражках.

«Тайна железной двери» - психологический триллер, не меньше. Мальчик находит волшебные спички и вместе с друзьями оказывается на удивительном острове, которым правит юный, о уже изрядно злой мальчик-волшебник и где все наоборот: хорошее считается плохим, а плохое - хорошим. Сначала пионерам там нравится, но дальше все разворачивается по знакомой схеме «бойтесь своих желаний».



«Сказка о потерянном времени» - тоже вполне себе триллер про злых волшебников, которые забрали время у нерадивых школьников. Особенно страшным был дом волшебников, находящийся в огромном дереве.

(с)

---

артефахт

"ВКЛ и западнее - ЕМНИП, в немецких Любеках/Маклебургах попытка написать библию не на латыни каралась скальпировыанием заживо."

ну как сказать. С другой стороны, вот:



в какой век попадешь

---

О попаданцах. Масса интересного в обсуждении на ТожеФоруме

www.tforum.info/forum/index.php?showtopic=32403...

Имею примерно такое же мнение.

"Господа, ну откуда у вас такие представления "не доживёт, зарежут, бандюки прибьют, на костре сожгут"... Почему прошлое таким брутальным представляется?

Хотя бы вспомнить что плотность населения в те времена была намного меньше и нарваться на лихих людей шанс сам по себе не так высок как сегодня. Неделями можно было по лесам бродить и ни души не встретить. Потом - люди в 13 веке особенно на Руси жили в принципе по кланово-общинным традициям, любое убийство было чревато формальной кровной местью в форме выкупа, так что вот так вот легко человека зарезать по любому не получалось, ибо социальная отвественность была большая! Это сегодня мы масса анонимная, сгинешь и никто не вспомнит.
Сжигать заживо на религиозной почве - прикол эпохи Возрождения, также как и массовые публичные казни и пытки. Вся эта инквизиционная кутерьма с 15 века пошла, в 13-ом о охоте на ведьм и религиозных истериках ЕМНИП слыхом не слыхивали.

Не проще (и обоснованее) было бы представить жителей Руси 13-го века как можно человечнее? Те же люди как и сегодня, не психи и не зверьё агрессивное. А то при упоминании этих вот "брутальных представлений" у меня мысля закрадывается что это как раз отражение нашего времени а не древности. Разбойники = гопота. Инквизиция = ментура. Крестьяне и вельможи = наглое быдло на дороге и в транспорте которое чуть что полёты и отношения разбирать лезет.

Порой кажется что наше время ещё безжалостнее чем средневековье. Тогда был шанс родиться, вырасти и состариться на своей земле/деревне, войны бывали конечно, но людей меньше было и соответственно конфликтов. Времени было дохера сидеть зимними вечерами народное исскуство и рождаемость поддерживать. Обидят вас, клан и община горой встанут защищать своих.

Сегодня же каждый человек овощь безликий, сдохнет и никого это не щекотит. Отовсюду неприятности (правовой беспредел, стрессы, межчеловеческие конфликты на каждом шагу) и агрессия, потенциально везде морду набить могут и никто кроме вас же не встанет на защиту. Весь смысл жизни в "заработать бабло". И главное никуда от современной жизни не убежишь, чтоб электричество провести или газ концернам отдаваться с потрохами приходиться, хрючево, одёжа, все мы зависимы. Законы, правоохранители, чиновники, от них и обитель лесной в самой чаще не поможет. Так что какое время "брутальнее" совсем неясно."

________________
Да, масса трудностей, санитария, пища, чуждый менталитет, язык и так далее. Но шанс есть. Если головой думать.

Апд
Шанс воистину микроскопический. Хотя... если дойдет до людей то его убийцам не поздоровится. Ну и примерно половине населения Земли. Современные устойчивые штаммы, такие штаммы...
Но сколько классных идей! Сколько идей!!!
Похоже в моем Вознесении будут интересные повороты сюжета))

---

Что-то они долго

Совет безопасности ООН включил главаря террористических бандформирований Доку Умарова в список наиболее опасных террористов, сообщается сегодня на официальном сайте МИД РФ.

В соответствии с решением Совбеза ООН, государства-члены организации должны немедленно ввести в отношении Умарова режим санкций, предусматривающих замораживание всех принадлежащих ему финансовых активов, запрет на передвижение и предоставление ему любого содействия, включая поставку оружия и финансовых ресурсов.

Комитет Совета безопасности ООН по санкциям против террористической организации "Аль-Каеда", движения "Талибан", а также связанных с ними лиц и организаций принял соответствующее решение 10 марта.

Доку Умаров отличается тем. что берет на себя ответственность за всё. Например, взял на себя ответственность за взрыв в аэропорту "Домодедово", хотя и с опозданием. Весной 2010 года он заявил о своей ответственности за двойной взрыв в московском метро. До этого - о подрыве "Невского экспресса" в ноябре 2009 года. Вот и доигрался.

В 2010 году США объявили Умарова международным террористом.

---

ЕДА!

09.03.2011 в 10:02

Пишет  Караидель:

Манник с изюмом и орехами

рецепт

Пару недель назад я купила творог, но дома обнаружила, что ошиблась и цапнула творожную массу - с детского сада её ненавижу. Надо было её как-то утилизировать, да как назло муки в доме не было, а в магазин идти лень. Сочинился вот такой манник, да такой удачный, что через неделю я купила ещё пачку творожной массы, теперь уже специально на кекс. Мякиш получается не слишком сладким, плотным, хорошо держащим орехи - на дно ничего не оседает, с отчётливой манной зернистостью. Вкуснее всего тёплым, но и остывший тоже хорош. Сухофрукты и орехи вариабельны, я в подобных кексах люблю смешивать побольше видов, в этот раз использовала крупный светлый и мелкий тёмный изюм, фундук и грецкие орехи - всё целое и не пропаренное. В силиконовой форме кекс очень долго колеровался, заметно дольше, чем пёкся мякиш. В первый раз ориентировалась только по мякишу, кекс получился бледный, но мягче и сохранил творожный привкус. Понравились оба варианта, так что сколько печь - решайте сами. Кекс получается довольно большой, так что позаботьтесь о достаточно вместительной форме.

Надо:
600 грамм творожной массы
1 стакан сахара
2 яйца
3 стакана манки
1 стакан орехов и сухофруктов по вкусу
цедра 1 лимона
1 ст.л. соды

Смешать творог с яйцами, сахаром и лимонной цедрой. Всыпать манку и соду, быстро перемешать, добавить орехи и сухофрукты. Печь час-полтора при температуре 180 градусов.

---

Еда!!

11.03.2011 в 19:22

Пишет  time-will-show:

На основе пирога с вишней испекла пирог с абрикосами.
Превзошел все мои ожидания. Консервированные кусочки дали немного сока, что пошло пирогу на вкусовую пользу =)